Французская Яга

Студия Федора Бондарчука и Дмитрия Рудовского Art Pictures Studio, совместно с французской Hérold & Family («Правдивая история кота в сапогах») готовится запустить в производство российско-французский полнометражный мультфильм «Баба Яга».

О проекта пока известно крайне мало. Сюжет мультика будет основан на русских народных сказках, предполагаемый бюджет (20% от которого покрывают средства, полученные от Фонда кино) - 14 миллионов евро, а арт-директором картины выступит сам Федор Бондарчук. В общем, похоже, что лавры и сборы «богатырской» саги студии «Мельница» не дают кому-то спокойно спать.

Писаки

В Новосибирске полным ходом идут съемки мелодрамы-триллера-детектива местного режиссера-сценариста-оператора Филиппа Дмитриева («Неделя до свадьбы») «Журналисты».

Подробности сюжета держатся в секрете, известно только, что речь пойдет о буднях тружеников прессы (что и так понятно из названия), без криминала не обойдется, а финал у картины будет крайне неожиданным. Для пущей достоверности режиссер встречался и консультировался с настоящими журналистами.

Снимаются в фильме Анастасия Александрова («Шагая по канату»), Евгений Важенин и Тимур Гордеев («Та сторона»). Делают кино при поддержке Новосибирского минкультуры. Премьеру авторы планируют устроить в следующем году на молодежном кинофестивале в Петербурге

Киднеппинг по-киевски

Сегодня в Киеве стартовали съемки психологического триллера режиссера Владимира Тихого («Таинственный остров») «Зеленая кофта» по его собственному сценарию.

В центре сюжета – исчезновение семилетнего мальчика в одном из спальных районов мегаполиса. После месяца безрезультатных официальных поисков, за расследование берется его старшая сестра. Девушка уверена, что знает, кто забрал братика.

Снимаются в фильме, по большей части, непрофессиональные актеры (это сейчас модно, что ли?), среди которых Александра Петько (исполнительница главной роли) и Борис Гавриленко. Кроме того, в картине играют украинские киношные и театральные режиссеры: Юрий Одинокий, Тарас Ткаченко и Леся Калинская.

Фильм создается при поддержке украинского Госкино, продюсируют Денис Иванов и Игорь Савиченко. Съемки должны завершиться к концу этой осени, а выход картины запланирован на осень следующую.

Операторы комедийной фантастики

Не прошло и недели с того момента, как мы обещали пристально следить за судьбой свежего проект Ивана Охлобыстина и Вадима Демчога «Оператор реальности», как вот уже и случай представился снова о нем рассказать.

На презентации проекта в Москве авторы рассказали, что по жанру фильм, скорее всего, будет представлять собой фантастическую комедию (мол, за пункты «фантастика» и «комедия» пользователи активнее всего голосовали на сайте проекта).

Продюсером «Оператора…» выступает Иван Круглов, он и поведал, что всего за месяц работы сайта его посетители прислали около полусотни идей для фильма и сотню сценариев для рекламных роликов. Причем, кроме простых интернет-пользователей, интерес к проекту высказали и известные личности. Например, лидер группы «Мегаполис» Олег Нестеров взялся написать для будущей картины саундтрек, да и сам Борис Гребенщиков выразил желание как-нибудь поучаствовать. Сам проект будет все же не чисто краудфандинговым: после того, как наберется достаточное количество идей, продюсер намерен начать поиски спонсора. Хоть бюджет пока и не известен, но создатели целятся в сумму 300 миллионов рублей (на крайняк – 250).

Следующим этапом работы авторы видят съемки рекламных роликов по сценариям 6 финалистов, которые будут отобраны из сотни. Причем снимать их будут тоже не профессионалы, а студенты цикла двухдневных семинаров «Кинопрактика», который авторы проекта собираются запустить в конце месяца и завершить в будущем мае (это удовольствие обойдется интересующимся в 30 000 рублей). Кроме того, не исключено, что эти же студенты будут снимать и отдельные эпизоды будущего фильма (который, правда, потом переснимут профессионалы).

К слову, поучаствовать в съемках рекламного ролика «Битва на мосту», которые состоятся 22 сентября, может любой желающий, но – тоже не бесплатно. Посещение съемочной площадки обойдется в 3000 рублей, съемка в качестве актера второго плана (с гарантией попадания в финальную версию ролика) – в 15 000, а специально для девушек есть возможность сняться в одной из двух главных ролей (темной ведьмы или светлой колдуньи) в паре с Демчогом или Охлобыстиным – за 400 000.

Редакция «КиноПередовой» продолжает с интересом следить за развитием событий.

Пираты Мадагаскара

Режиссер Григор Гярдушян («Руд и Сэм») завершает работу над проектом «Исповедь пирата», как это принято у нас, одновременно и полнометражным фильмом, и минисериалом о четырех эпизодах. Над сценарием картины работали Элина Хейфман, Александр Тарасуль («Маски-шоу»), Армен Ватьян и сам режиссер Григор Гярдушян.

Итак, в 1725 году в Нотингхилле известный литератор, автор «Робинзона Крузо» Даниэль Дефо ужинает каре ягненка, запивая его французским вином. Ужинает в весьма необычной компании: рядом с ним грязный, оборванный и небритый заключенный Ньюгейтской тюрьмы по имени Фернан Миссон. Интерес писатель вызвала его крайне необычная судьба: за двадцать лет до этого самого ужина, этот человек сбежал от испанской инквизиции на Мадагаскар, где создал республику-коммну Либерталию, в которой претворял в жизнь идеи свободы, равенства и братства. Для борьбы с маленьким самопровозглашенным государством объединили силы непримиримые враги: Англия, Испания и Франция.

Роли в картине исполняют Валерий Сторожик («Сказка странствий»), Владимир Зайцев, Алексей Петренко («12»), Георгий Дрозд, Владимир Мсрян, Юрий Чурсин («Изображая жертву»), Эммануил Виторган («День радио»), Александр Линьков, Екатерина Стриженова, Борис Химичев и другие.

Создатели обещают, что кино будет интересно как ценителям исторического контекста и остроумного диалога, так и поклонникам историко-приключенческой мелодрамы с масштабными батальными сценами, роковыми красавицами, героическими героями и неожиданным финалом. А продюсеры и вовсе метят в международный прокат.

До сих пор в современном российском кино в том же авантюрно-приключенческом жанре и про эту же эпоху снимал только Олег Рясков («Слуга государев»), причем получалось у него замечательно. К слову, сейчас он работает над прямым конкурентом «Исповеди пирата» - фильмом «Король Мадагаскара», рассказывающем о попытке Петра I привлечь на свою сторону мадагаскарских пиратов. Но если в способностях Ряскова снять увлекательное кино мы не сомневаемся, то насчет этой ленты не уверены.

Особенно, учитывая тот интересный факт, что в 1994 году тот же Григор Гярдушян снял практически с теми же актерами примерно по тому же сюжету картину «Империя пиратов». И нас терзают смутные сомнения: уж не собираются ли нам впарить чуть доснятую и слегка перемонтированную картину восемнадцатилетней давности? Ответа на этот вопрос мы найти пока не смогли.

Байкерские страсти

Вчера в Нижнем Новгороде стартовали съемки байкерского экшена «Стантер» режиссера-дебютанта Андрея Докучаева по его собственному сценарию, написанному в соавторстве с Антоном Роженковым, еще одним дебютантом и, заодно, исполнителем главной роли.

Название фильма происходит от английского Stunter («Трюкач») и обозначает человека, который выполняет разнообразные трюки верхом на мотоцикле. Соответственно, и сюжет повествует о таком вот стантере по имени Роман, большом фанате всего, связанного с мотоциклами и гонками. Повествование стартует с того, что в жизни Романа случаются два больших разочарования. Во-первых, от него уходит девушка. Во-вторых, он выясняет, что, оказывается, работает на международный преступный синдикат, а знание это чревато: на след байкера выходят наемные убийцы.

Играют в фильме никому неизвестные и, по большей части, непрофессиональные актеры (зато матерые байкеры), имена которых мало кому что-то скажут, но, тем не менее, вот они: Вера Шеви, Роман Потапкин, Владислав Птушко, Юлия Авдеева, Ксения Баранова, Кристина Пуганова. Съемки пройдут в Нижнем Новгороде, Нижегородской области и, предположительно, на Кипре. Выйдет фильма зимой 2013, как минимум, в кинотеатрах Нижнего Новгорода. Что там с перспективами всероссийского проката – пока неизвестно.

Туманный Меньшов

Отечественная киноиндустрия хранила гробовое молчание аж с прошлой пятницы, изредка отрыгивая унылые недоновости, которые нам было бы стыдно предлагать нашим дорогим читателям. Тем не менее, четыре дня – срок непозволительно длинный, мы уже готовились вывалить на стол мощные редакционный палец, дабы высосать из него любую хоть сколько-нибудь стоящую новость. Но, внезапно, этого и не понадобилось: информационную платину прорвало.

И первой новостью на сегодня станет почти анонс свежей режиссерской работы Владимира Меньшова («Москва слезам не верит», «Любовь и голуби»), возможно, единственного отечественного кинематографиста, которого мы любим не только за замечательные фильмы, но и за принципиальность и адекватность.

Собственно, новость небольшая (и длинное редакционное вступление, каемся, отчасти, призвано это компенсировать): режиссер готовится к работе над пока безымянной картиной и предполагает приступить к ней уже в следующем году, а одну из ролей в фильме может исполнить актриса Вера Алентова («Москва слезам не верит»), по совместительству, его супруга. Собственно, на этом всё. Всё остальное, по словам Меньшова, пока очень туманно.

Как страшно «Жить»

Позвольте поздравить вас (и нас) дорогие читатели: сегодня «КиноПередовая» выходит на новый качественный уровень! (продолжительные аплодисменты, звук вылетающих пробок от шампанского) На наших виртуальных страницах наконец-то появляется первый эксклюзивный материал – небольшое интервью с замечательным режиссёром Василием Сигаревым и не менее замечательной актрисой, и, по совместительству, его супругой, Яной Трояновой, чей совместный фильм «Жить» собрал на прошедшем «Кинотавре» аж три приза (за режиссуру, за операторскую работу и приз гильдии киноведов и кинокритиков РФ). (бурные овации) Кстати, в прокат «Жить» вышел именно сегодня, что, разумеется, чистой воды совпадение. Беседа проходила в солнечной Одессе во время Одесского международного кинофестиваля (ОМКФ-2012), а вел её Андрей Русанов.

КиноПередовая: «Жить» меня просто ошеломил, шокировал, опустошил. А как обычному зрителю подготовить себя к просмотру? Что ему нужно сделать?

Василий Сигарев: А я обычному зрителю посоветую на наш фильм просто не ходить. Зачем ему такое смотреть? Чтобы потом в Интернете возмущаться, что получил тяжелым фильмом по башке? Нужно прежде изучить вопрос, и понимать, что ты смотришь, и зачем.

Этот же зритель приходит на российские комедии, а потом плюется. Вам там мёдом намазано и бриллиантами посыпано? Зачем вы туда снова и снова идете? А потом еще вам что-то не нравится.

Возвращаясь к «Жить» - тут нельзя как-то специально подготовиться. Ты либо готов смотреть такое кино, либо не готов. И для таких людей, которые готовы, я и снимаю свои фильмы. А не для массового зрителя, который сам не понимает, что он смотрит.

КП: Такие картины, как «Волчок» и «Жить» невозможны без личного, без того, что вы достаете из себя, из своего прошлого, из своих ощущений, из своего понимания мира, понимания того, что нужно сказать, донести…

Яна Троянова: Да авторское кино вообще без этого невозможно.

КП: Вот, например, «Волчок». Слава богу, не у всех есть такие истории, многим повезло с мамой…

ВС: Да там не про это рассказывается, повезло – не повезло. Там про то, любить или не любить. Есть благополучные семьи, где для детей делается все, а дети не любят своих родителей. Или наоборот родители внешне всё делают для детей - дают образование, деньги, но не дают самого главного. И вот таких семей очень много. Потому что любить не заставишь. Любовь, она не рождается вот так вот запросто: ты родил, и ты должен полюбить. Нет. Когда ты готов полюбить – ты полюбишь. Или ты способен полюбить одного человека, но не можешь любить десять своих детей. И тогда вот это вот не может быть настоящей семьей, потому что создается всего лишь ради продолжения рода, а не ради божеских процессов, божеских чувств.

КП: Семья - это вообще, единственное чудо нам доступное, которое мы создаем своими руками. Но давайте поговорим о «Жить». На вопрос, почему люди должны го посмотреть, я бы ответил, что потому, что в фильме показано, как пережить невозможное и неизбежное – потерю близкого. Как пройти это эмоциональное путешествие…

ВС: Я не думаю, что этот фильм должен подготавливать людей к чему-то. Он не для этого сделан. На самом деле это вообще фильм-вопрос. Есть в нём монолог Гришки (героиня Яны Трояновой – прим. осведомлен. ред.), где она говорит, что когда чужие похороны смотришь – тебе наплевать. Ты не проживаешь чужое горе никогда. Но вот если мы хоть на чуть-чуть задумаемся, что такое есть чужое горе, чуть-чуть приблизимся…

Лично для меня там есть одна небольшая тема, она даже не главная – отношение нашего современного общества к смерти. Какой-то макабр постоянный. Мы обесценили смерть, превратили в пустышку. Особенно кино постаралось. Так что даже когда человека убивают, никто ничего уже не чувствует…

КП: Это часть информационного потока…

ВС: А вот мы хотели так сделать, чтобы смерть, выглядела по-настоящему, реально, жизненно. Чтобы прежде, чем садиться пьяным за руль, ты подумал, что ты же можешь наехать на человека и в итоге лишить кого-то целой вселенной. Что нужно быть ответственным за чужие жизни. Вот когда ты делаешь это жестко, вот так разговариваешь со зрителем, он иногда все-таки проникается.

КП: И следующий вопрос как раз о жесткости. Я когда готовился к нашему разговору, попросил Сэма Клебанова предложить тему для вопроса, и он сказал, что с меня вопрос в структуре… Тут проще на примере объяснить: стоят трое, двое из ни кричат от боли, а третий – что-то тихо бормочет. Вот так и новеллы в твоем альманахе. Были ли варианты изменить внутри фильма структуру подачи этих историй, переплести их иначе?

ВС: Мне, на самом деле, и хотелось сделать их разными… Потому что есть крик отчаянный, когда весь мир вокруг тебя собирается – пожарные машины, менты, скорая помощь, а есть такой, шепчущий крик, когда человек остается один на один с собственным горем. А ведь все-таки участие людей нужно, но участие неправильное, оно, наоборот – вредит. Оно ломает.

Вот Капустина в «Жить» оказалась загнанной в угол, потому что ее не хотят понять. Её обвиняют, она сразу становится виновата в своем горе. А вот у той же Гришки – у нее вообще никого нет, с кем поделиться. Она идет сама напролом и, естественно, одна ничего не найдет, если на нее Бог не спустится. На самом деле, она его не отрицает, она ему задает вопрос всего лишь: зачем? А вопрос этот, в принципе, задавать-то и не нужно…

ЯТ: У Сигарева очень тонкое переплетение трех историй, каждая из них продолжает другую, при этом есть герой, который проходит по всем трем линиям. Это трехлинейный сюжет получается, это не новеллы.

ВС: Мы не хотели рассказывать истории последовательно: сначала одну, потом вторую, потом третью. Мы части из одной вставляли в другую, соединяли, перемешивали.

ЯТ: И в итоге всё сливается в один финал!

КП: Очень сильная, опустошительная, шокирующая сцена в электричке, когда Гришка через стекло видит просто самое страшное, что может произойти.

ЯТ: После первого дубля Сигарев мне сказал: «Я не увидел дубля, в съемке – в живую засмотрелся, но если не хочешь – не будем больше эту сцену снимать». А я спрашиваю: «Сколько есть стекол еще на дубли?». Мне говорят – два. А я руки уже поранила, кровь там реальная. Это было настоящее стекло, каленое, оно реально в бусинки разлетается, но при этом надо хорошо ударить, чтобы его разбить. И я сказала: «Значит, два дубля и будет». Но при этом, конечно, на третьем дубле уже сил нет.

Мне не Сигарев предлагает это делать – я предлагаю себе это делать, я предлагаю выработаться до ноля, когда ты уже больше ничего не можешь. Когда осталось только лежать и смотреть в небо. Это надо, этого искусство требует. И, на мой взгляд, Сигарев мне дает эту возможность вырабатываться, он от меня никогда ничего не требует, он говорит, можешь – сделай, нет – нет. А если мне режиссер предлагает себя испытать – это награда.

Но есть грань, которую нельзя переступать. Смотрите, он делает очень грамотно после электрички: сцена, когда мне сообщают о смерти близкого – меня не показывают, потому что именно это я боялась не сыграть, вот эту первую реакцию, когда узнаешь, что любимого человека нет. Я у Сигарева спросила перед тем: как ты собираешься этот кадр сделать? А он говорит – я думаю, что его не будет. И ему спасибо за это. Это как раз та точка, где всё – уже нельзя. Уже нельзя это показывать.

КП: Спасибо вам за интересный разговор! Желаю, чтобы комедия, которую вы собираетесь снимать, получилась более массово востребованной…

ВС: Не получится.

ЯТ: Она будет опять сигаревская.

Сам себе кинодел

Новый и интересный проект готовят две творческие единицы: Иван Охлобыстин и Вадим Демчог (доктор Быков и венеролог Купитман в сериале «Интерны», если что). Кино будет называться «Оператор реальности».

У фильма пока нет ни режиссера, ни сценария, ни примерного актерского состава, не определена даже жанровая принадлежность картины – есть только довольно интересная схема работы над проектом, основанная на краудсорсинге и краудфандинге. Авторы обещают «тотальные возможности для самореализации»: «побывать на съемочной площадке, монтажной студии, сыграть роль в фильме, придумать рекламные ролики, спецэффекты, грим».

На данный момент на сайте «Снимай кино!» всем желающим предлагают проголосовать за жанр будущего фильма (среди вариантов, кстати, и мультфильм, и телесериал, и документальное кино), на специальную почту отправлять готовые идеи, а в группах в социальных сетях ведется обсуждения всякого, касающегося проекта.

В будущем предполагается, что проникшиеся идеей будут проводить актерские кастинги, предлагать режиссеров, а то и вовсе входить в съемочную группу и пополнять собой актерский состав или даже становится сопродюсерами (ну и поддерживать проект материально, само собой).

В общем, всё это очень необычно и интересно, и мы обязательно будем следить за судьбой фильма (а то и как-нибудь в ней поучаствуем).

Хоттабыч с Пиковой Дамой

Режиссер Павел Лунгин («Остров», «Царь») вот-вот приступит к съемкам англоязычного психологического триллера с элементами мистики «Дама Пик» по мотивам не повести Пушкина, но оперы Чайковского.

Главными темами фильма будут губящая страсть, жадность и стяжательство. Действия, как это сейчас модно, перенесено в наше время. Главный герой – молодой оперный певец-неудачник Андрей Разумихин, мечта всей жизни которого – исполнить партию Германа в, собственно, «Пиковой даме» Чайковского. Однажды такой шанс выпадает: из Москвы приезжает оперная дива София Майер, которая собирается ставить как раз «Пиковую даму». Андрей начинает преследовать ее как одержимый и, в конце концов, получает по башке от охранника на входе в казино, куда отправляется столичная звезда. В результате юноша теряет разум, и начинает верить, что София – графиня, а он – настоящий Герман.

Слово режиссеру:

Какой-то новый жанр для меня, фильм-опера про то, как ставить оперу. С рулеткой, игрой, с кусками жестокой современной жизни.

Над сценарием, помимо самого Лунгина, работали Валерий Печейкин («Дирижер») и британский сценарист Дэвид Сайдлер, обладатель «Оскара» за сценарий фильма «Король говорит». Продюсером картины выступают Павел Лунгин, Дмитрий Рудовский и Федор Бондарчук. Кто будет играть в фильме – пока неизвестно, однако авторы уверяют, что умудрились подсунуть сценарий каким-то «ведущим актерам Голливуда», в том числе Мадонне (вот такое вот у людей представление о «ведущих актерах», видимо).

Производством займутся Студия Павла Лунгина и Art Pictures Studio, а бюджет картины составит аж $12 миллионов.

Кроме того, в неоформившихся пока планах у режиссера – фильм о Старике Хоттабыче для взрослой аудитории с Петром Мамоновым в роли культового советского Трахтибидоха. Впрочем, прав на экранизацию у Лунгина пока нет, так что планы эти явно не на ближайшее будущее.